No hay demasiadas referencias musicales en la novela de Ricardo Piglia. De un lado está el personaje real de Fontán Reyes y, de otro lado, el grupo de rock Head and Body.
Atir Omar Nocito, de nombre artístico Jorge Fontán Reyes, nació en San Fernando (Buenos Aires) en 1925. Fué un cantor de tangos de voz agradable y afinada. Tuvo una carrera profesional corta y turbulenta, debido a las drogas y al atraco del Banco de la Provincia. Debutó con el cuarteto del bandoneonista Alfredo Ponce. Por entonces utilizaba el nombre artístico de Alberto Moreno. En 1950 se incorpora a la orquesta de Juan Canaro. Sigue actuando como solista. En 1957 registra su nuevo nombre artístico en un concurso que la firma Dinamix presenta en Radio Splendid. Resulta vencedor y de inmediato se incorpora a la Orquesta de Edgardo Donato. Canta en el conjunto de Emilio Orlando. Estará 4 meses con Héctor Varela y luego pasa por los conjuntos de Osvaldo Manzi, y finalmente canta con la agrupación del fueye Celso Amato.
Podeis escuchar dos grabaciones suyas: la primera, de 1959, es el tango Dolor milonguero (Cobián y Cadícamo), interpretado por el pianista Osvaldo Manzi y su orquesta, con arreglos de Eduardo Rovira al bandoneón; la segunda, de 1958, es el conocido tango Esta noche de copas (Howard y Contursi), interpretado por la orquesta de Héctor Varela.
Respecto de Noche de locura (Sucher y Bahr), no he encontrado grabación alguna en la voz de Fontán Reyes, así que podeis escuchar esta versión de Charlo, de 1954.
Noche de locura
Dolor milonguero
Esta noche de copas
Música: Manuel Sucher Letra: Carlos Bahr
¡Deja el vaso de licor, no pienses tanto...! ¡Ven y miénteme esta noche tu pasión! El olvido esta tentándome en tus labios y enloquezco de recuerdos y de alcohol. ¡No, no bebas! ¡Ven y bésame! ¿Que esperas...? Emborráchate de amor igual que yo. Que te puede ya importar, si nada entregas. Si también tú, tienes muerto el corazón. Deja la copa, dame tu boca y atúrdeme de amor en vez de alcohol. ¿Por qué es que no me besas...? No tengo a dónde ir y allá en la pieza me esperan los demonios del rencor. No, no estoy loco, muerde mi boca y déjame creer que esto es amor. El olvido esta tentándome en un guiño desde el fondo de tus ojos de carbón, y en la cita sin razón del desatino, hace fácil su locura, la pasión. Ven y ayúdame a olvidar entre tus brazos con la trágica mentira de este amor que en el nuevo amanecer se ira borrando con la noche de locura en que nació.
Música: Juan Carlos Cobián Letra: Enrique Cadícamo
Medianoche porteña, sol de cabaret en la sala, vista el tango su gala y entre copas mi alma sueña. Aquí, solo en mi mesa, siento que un recuerdo ha cruzado y del fondo embrujado de esta copa que emborracha, sube el dolor y remacha, en mi corazón, un amor de ayer. Tango que suena tristón, la gente baila y se ríe. Pena que en mi corazón, cuando más honda, sonríe. Quiero beber y al beber reír, hundir este dolor milonguero. Ven bailarina, a mi mesa, que tengo tristeza por una mujer. Ven a beber que estoy muy solo, ven, buena amiga, flor nochera. Yo soy un triste calavera, vos, una más en el vaivén. Ven a embriagarte yo te invito, tal vez también tengas tus penas, tus ojos dicen que sos buena. Ven, magadalena del loco cabaret.
Música: Juan Carlos Howard Letra: José María Contursi
Esta noche de copas, amigos, tengo ganas de echarme a llorar. Me lastiman las notas del tango que muerden mis penas en este lugar. El alcohol no consigue alejarme de sus ojos y mi soledad. Esta noche de copas, amigos, me aturden las ganas de echarme a llorar. Me acusan las cosas mías ya muertas y su voz ante mi puerta suplicando mi piedad. No supe reconocer mis engaños tras el paso de los años y hoy la extraño más que nunca. Lo juro, la iré a buscar como loco destrozándome de a poco, hasta poderla encontrar. Yo no quiero amargarles la noche, pero todo es más fuerte que yo. Cien puñales desgarran la herida de mis sentimientos y mi corazón. Ella trajo sosiego a mi vida, tantas cosas su amor me enseñó, si pudiera volver a su lado, besarla en los ojos, pedirle perdón.
No he encontrado ninguna referencia al grupo de rock Head and Body, ni al tema musical Parallel lives.
Sin embargo, del tema Brave captain, parece existir una versión posterior de Tom Waits, titulada Mr. Siegal, del año 1980, incluida en su álbum Heartattack And Vine.
Aquí os dejo el tema y la letra.
I spent all my money, Mexican whorehouse baby Across the street from a catholic church Then I wiped off my revolver And I buttoned up my burgundy shirt I shot the morning in the back with my red wings on I told the sun he'd better go back down And if I can find a book of matches I'm goin' to burn this hotel down You got to tell me brave captain Why are the wicked so strong How do the angels get to sleep When the devil leaves his porchlight on Well I dropped thirty grand on the nugget slots I had to sell my ass on Fremont Street And the drummer said there's sanctuary Over at the Bagdad room And now it's one for the money Two for the show Three to get ready and go man go I said, 'Tell me Mr Siegel, how do i get out of here?' Willard's knocked out on a bottle of heat Drivin' dangerous curves across the dirty sheets He said, 'Man you ought to see her when her parents are gone Man you ought to hear her when the siren's on' I said, 'Tell me brave captain Why are the wicked so strong? How do the angels get to sleep When the devil leaves his porchlight on?' Don't you know that ain't no broken bottle That I picked up in my headlights On the other side of the nevada line Where they live hard die young And have a good lookin' corpse every time well, you know the pit-boss said I should keep movin' This is where you go when you die And so I shot a black beauty And I kissed her right between the eyes Well willard's knocked out on a bottle of heat Drivin' dangerous curves across the dirty sheets He said when the bitch is wound up and her parents are gone Man you ought to hear her with the siren on I said, 'Tell me brave captain Why are the wicked so strong? How do the angels get to sleep When the devil leaves his porchlight on?' I spent all my money girl in a Mexican whorehouse baby Across the street from a catholic church And then I wiped off my revolver And I buttoned up my burgundy shirt I shot the morning in the back with my red wings on I told the sun he'd better go back down And if I can find a book of matches I'm goin' to burn this hotel down And now it's one for the money Two for the show Three to get ready and go man go I said, 'Tell me Mr Siegel, how do i get out of here?'
Juan Rulfo nace en Sayula, Jalisco, en 1917. Perteneciente a la generación del 52, es uno de los precursores del realismo mágico y una de las máximas figuras de la narrativa mexicana y de la literatura latinoamericana del siglo XX.
Su obra literaria se compone del libro de relatos El llano en llamas (1953) y, las novelas Pedro Páramo (1955) y El gallo de oro (1980) .
Ha elaborado numerosos guiones cinematográficos, especialmente en colaboración con Juan José Arreola, para el director Emilio "el indio" Fernández. Suyo es El despojo (1960), documental dirigido por Antonio Reynoso, inspirado en la novela El gallo de oro.
Esta misma obra ha inspirado varias adaptaciones cinematográficas: El gallo de oro (1964) dirigida por Roberto Gavaldón, con guión adaptado por Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez; La fórmula secreta (1964), dirigida por Rubén Gámez; El imperio de la fortuna (1986), dirigida por Arturo Ripstein.
El relato Anacleto Morones, incluido en El llano en llamas, fue adaptado para la película El rincón de las vírgenes (1972), dirigida por Alberto Isaac.
También es importante su faceta como fotógrafo, documentando la historia, antropología y geografía de su país; especialmente a partir de la década de los 60, desde el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México.
Publica sus primeras fotografías en 1949, en la revista América. Realiza su primera exposición en Guadalajara, en 1960. Aunque fue la exposición en el Palacio de Bellas Artes, en 1980, la que le otorgó el reconocimiento definitivo de la crítica y popularizó su obra. En 2001 se publicaría México: Juan Rulfo fotógrafo, libro-catálogo de la exposición del mismo nombre. En 2002 Juan Rulfo, letras e imágenes. En 2006, Juan Rulfo, fotógrafo. En 2007 aparece el libro Tríptico para Juan Rulfo: poesía, fotografía, crítica, con varios ensayos sobre su obra, entre los que destaca el de Lon Pearson, que incluye una presentación de la exposición de 1960 y las 23 fotografías que la componían, así como las primeras 11 fotos que Rulfo publicó en la revista América.
Entre otros muchos galardones recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras, 1983.
Fallece en México, D.F., en 1986.
Podeis encontrar más información sobre su vida y su obra en los siguientes enlaces:
En el año 1960 el director gallego Carlos Velo, exiliado en México desde el año 1940, acepta el encargo del productor Manuel Barbachano Ponce de llevar a la pantalla grande la obra de su buen amigo Juan Rulfo, Pedro Páramo. El propio Barbachano, junto a Carlos Fuentes y Carlos Velo participan en el guión; incluso Rulfo se ocupó de encontrar varias de las localizaciones en los estados de México e Hidalgo. El rodaje fué lento y complicado y la película se demoró mucho tiempo en la fase de montaje, del que Carlos Velo nunca quedó satisfecho del todo con el resultado. Finalmente en 1966 se estrenaría la película con gran éxito de crítica por la cuidada técnica narrativa y la excelente fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa. La música estuvo a cargo de Joaquín Gutierrez Heras. En el reparto, grandes figuras de la época: John Gavin, Alfonso Arau, Pilar Pellicer, Ignacio López Tarso, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández y Jorge Rivero, entre otros.
Podeis disfrutar de esta joya del cine para completar la lectura de la novela.
Este relato de Luis Sepúlveda tiene su origen en la propia experiencia del autor, que convivió durante seis meses con los indios shuar en la selva amazónica ecuatoriana.
La obra cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño que vive en el interior de la selva amazónica ecuatoriana; en una pequeña y remota aldea llamada "El Idilio".
Antonio emigró a la selva con su joven esposa en busca de un futuro mejor, siguiendo el reclamo colonizador del gobierno ecuatoriano que ofrecía tierras gratis y apoyo tecnológico a los campesinos que lo desearan. Pero ese futuro prometedor se verá truncado por el inmenso poder de la naturaleza, por la fuerza imparable de la selva, que acabará con la vida de su mujer y a punto está de acabar con la suya.
Antonio será acogido por el pueblo shuar (también llamados jíbaros) con los que aprenderá a conocer la selva y sus leyes, los animales, las plantas y los pueblos que desde siempre la habitan. Aprenderá a sobrevivir con lo que la propia selva le proporciona, recolectando frutos, pescando y cazando. Hasta convertirse en un miembro más de la comunidad shuar, en uno de ellos, en un indígena.
Acercándose a la vejez, Antonio se ha instalado en la aldea de "El Idilio", donde pasa los días leyendo y releyendo novelas de amor, de amor verdadero, apasionado, del que hace sufrir y llorar. Las novelas se las proporciona el doctor Rubicundo Loachamín, dentista que, dos veces al año, recala en la aldea para atender las necesidades bucales de los lugareños. Será durante una de estas visitas semestrales cuando se desencadenan los acontecimientos que sirven de pauta para el relato.
La novela [o relato] cuenta con un escaso número de personajes, descritos de manera simple y sencilla, que es también una característica del lenguaje empleado por Sepúlveda: claro, preciso y sin adornos.
En el trasfondo del texto subyace una crítica a la explotación irracional de la amazonía por parte de los gobiernos de la zona y de las compañías multinacionales. Y en consecuencia una defensa de las culturas indígenas primitivas, cuya convivencia en armonía con la naturaleza está siendo alterada por la intromisión "civilizadora" del progreso. Se trata del eterno conflicto entre civilización y barbarie: la progresiva desvinculación entre el desarrollo de la razón y la naturaleza. Y en este sentido la novela de Sepúlveda se ligaría con la tradición de la novela indigenista americana.
En resumen, una obra muy recomendable, de fácil lectura, entretenida y con mensaje. Tal es así que ha sido traducida a más de 20 idiomas y supera las sesenta ediciones.
También la novela ha sido adaptada al cine en el año 2000, de la mano del director australiano Rolf de Heer, con guión adaptado por él mismo, música de Graham Tradif y fotografía de Denis Lenoir; y protagonizada por Richard Dreyfuss, Timothy Spall, Hugo Weaving, Cathy Tyson, Guillermo Toledo, Victor Bottenbley, Federico Celada y Luis Hostalot. [incluyo el video promocional de la película].
Nacido en Beirut en 1949, este libanés se educó en un colegio francés de jesuitas en su ciudad natal, lo que seguro influyó notablemente en su producción literaria, escrita en su totalidad en dicha lengua. Comenzó su carrera de escritor como periodista, pero tras el comienzo de la guerra civil en el Líbano, en 1975, deja su patria para instalarse definitivamente en París. Es autor de varias novelas, León el africano (1986), Samarcanda (1988), La roca de Tanios (1993) o El viaje de Baldassare (2000), entre otras. También ha cultivabo el ensayo, Las cruzadas vistas por los árabes (1983) y escrito varios libretos de ópera para la compositora finlandesa Kaija Saariaho.
La narrativa de Maalouf mezcla la realidad histórica con ficción y aspectos de las culturas oriental y occidental.
Ha recibido el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2010. Es miembro de la Academia Francesa de la Lengua.
Podeis encontrar mas información sobre este autor y su obra en los siguientes enlaces:
Premio Cervantes del año 1977, este genial novelista cubano es el creador de lo <<real maravilloso>> que él mismo definió como "una perspectiva más de la historia, no necesariamente una ficción". "Lo real maravilloso es eso, <esa inesperada alteración de la
realidad>, una revelación privilegiada, una iluminación inhabitual,
una fe creadora de cuanto necesitamos para vivir en libertad; una
búsqueda, una tarea de otras dimensiones de la realidad, sueño y
ejecución, ocurrencia y presencia.".
Periodista, musicólogo y defensor de la causa revolucionaria cubana. De estilo barroco, con un lenguaje rico y un amplísimo bagaje cultural, toda su obra ha tenido una gran influencia en la literatura latinoamericana posterior.
La obra que acabamos de leer, El Siglo de las Luces, está incluida entre las 25 obras literarias en lengua española más representativas del siglo XX, a elección de los lectores, en una iniciativa que puso en marcha el Centro Virtual Cervantes, en el año 1998, ocupando la posición 18 [podeis ver el listado completo pinchando aquí]
Podeis encontrar mucha más información sobre este autor y su obra en los siguientes enlaces:
Para finalizar el análisis documental de El Siglo de las Luces de Alejo Carpentier vamos a ilustrar las referencias musicales que aparecen en la novela, como si se tratara de la banda sonora original (BSO) de una película. Y para completar la entrada del blog incluiremos un interesantísimo trabajo de Carlos Villanueva sobre el significado de la música en la obra de Carpentier.
La primera referencia musical que aparece en la novela es al flautista Johann Joachim Quantz.
"(...) Carlos, con flauta y tricornio de cartón, fue reconocido por Federico de Prusia, aunque mucho se empeñara en demostrar que había querido representar al flautista Quantz. (...)" pag. 54
Como ejemplo de la obra de este compositor e intérprete podeis escuchar el 1º movimiento (Allegro ma non tanto) del Concierto para dos flautas en Sol mayor y, el 1º movimiento (Allegro assai) de la Sonata para flauta en Do mayor QV1-42.
Tras la huída de los protagonistas de La Habana hacia Port-au Prince, aparece una referencia a la ópera Zémire et Azor del compositor André Grétry.
"(...) Se hallarían en una Francia ultramarina, donde se hablaba otro idioma y se respiraban aires distintos. Irían al Cabo Francés para asistir, en el Teatro de la Rue Vaudreuil, a alguna representación de Le légataire universel o de Zemire et Azor. (...)" pag. 92
Podeis ver y escuchar a continuación cuatro fragmentos de esta ópera (basada en el cuento tradicional de la bella y la bestia).
De André Grétry también se cita otra de sus óperas más famosas Richard Coeur-de-lion, de la que ya hemos escuchado el fragmento Oh, Richard! Oh, mon roi! en una entrada anterior de este blog. Escuchemos ahora los fragmentos: Une fièvre brûlante, La danse n'est pas ce que j'aime y, Je crain de lui parler la nuit o Mon coeur qui bat.
En Bayona, Esteban oculta a Victor la contradicción que le produce el rechazo de la masonería por los nuevos aires revolucionarios. Wolfgang Amadeus Mozart aparece citado como autor de himnos masónicos. Poco más adelante se le volverá a citar cuando el exiliado español Martínez de Ballesteros aporrea enfurecido el pianoforte de la librería <<de la Fraternité>>.
"(...) Allí se oía mucha música de un inspirado compositor masón, llamado Mosar, o Mótzarth, o algo parecido, pues un varítono vienés cantaba alguno de sus himnos en las ceremonias de iniciación, embelleciendo de ricos calderones las melodías de: <<Oh, santa unión de los fieles hermanos>>, o de la invocación: <<Vosotros que honráis al creador bajo los nombres de Jeovah, Dios, Fú o Brahama.>> (...)" pag. 116
"(...) <<No debería tocar música de un masón como Mossar -dijo,al terminar el trozo-. Podría haber un delator oculto en la caja de armonía.>> (...)" pag. 126
De este maravilloso y genial masón podeis escuchar alguna de sus piezas más populares: el Adagio del Concierto para clarinete y orquesta en La mayor K622, el dueto de Papageno y Papagena de la ópera La flauta mágica y, la Sinfonía nº 25 K183
En esta última escena se cita a un compositor de canciones, François Girouet, del que no hemos localizado ninguna noticia, por lo que pudiera tratarse de un personaje de ficción. Sin embargo, sí documentamos algunas de las canciones que Martínez de Ballesteros lee a Esteban en la librería <<de la Fraternité>>.
"(...) Y acercándose a un pianoforte maltrecho, se puso a hojear las últimas canciones de François Girouet, editadas por Frére, que en todas partes se cantaban con acompañamiento de guitarra, según una clave cifrada que fácilmente se entendía. Mostró los títulos a Esteban: <<El Arbol de la Libertad>>, <<Himno a la Razón>>, <<El Despotismo aplastado>>, <<La nodriza republicana>>, <<Himno al salitre>>, <<El Despertar de los Patriotas>>, <<Cántico de los mil herreros de la Manufactura de Armas>>. (...)" pag. 125
Podeis escuchar abajo algunas de las canciones populares de la época de la Revolución Francesa (además de las que ya suenan en entradas anteriores de este blog), entre las que se encuentran Ronde pur la plantation d'un arbre de la liberté y Le salpêtre Républicain.
El siguiente compositor citado en la obra es François-Joseph Gossec, cuando, rumbo a las Antillas, los soldados ensayan una de sus marchas militares. Aparecerá nuevamente en el momento en que Víctor Huges llega a Cayena como Agente del Directorio.
"(...) En el castillo de popa, la banda del regimiento de Cazadores de los Pirineos ensayaba una marcha de Gossec, a la que habíase añadido un trio para <<tuntún>> y pífano vascongado, cuya ejecución era tan superior a la de lo escrito en solfa, que todo el resto, por desafinado y ríspido, levantaba las burlas de la tropa. (...)" pag. 133
"(...) Y lo tragicómico del caso era que para demostrar sus buenas intenciones, Victor Huges había llegado a Cayena con una banda de música ostensiblemente instalada en la proa de su barco (...). Ahora habían sonado alborotosas marchas de Gossec, canciones de moda en París, rústicas contradanzas de pífano y clarinete, en el lugar donde, seis años antes, se había oido tantas veces el siniestro ruido de la cuchilla caida de sus montantes, cuando era probada por Monsieur Anse. (...)"pag. 282
Podeis escuchar el famoso Veillons au Salut de l'Empire, que Gossec adaptó con aire de obertura, de un aria de la ópera Renaud d'Ast (1787) del compositor Nicolas Dalayrac. La letra es obra de Adrien-Simon Boy, cirujano jefe de los ejércitos del Rhin, en los últimos meses de 1791. También podemos escuchar la Sinfonía en 17 partes (compuesta en 1809, para conmemorar el vigésimo aniversario de la toma de La Bastilla) del que se considera padre de la sinfonía francesa y cuyo 1º movimiento podría ser buen ejemplo de las citadas 'marchas alborotosas'.
La siguiente obra musical que se cita en la novela es la ópera La Serva Padrona de Giovanni Pergolesi, formando parte del repertorio de la troupe de Monsieur Faucompré, [hemos reproducido el fragmento en cuestión en una entrada anterior del blog]. Y forma parte del repertorio musical que sonaba en la finca Artemisa, donde Esteban y Sofía pasan la nochevieja de 1799 [pondremos el fragmento un poquito más adelante] . Ahora podeis disfrutar de esta ópera cómica.
Otra de las obras que la troupe de Monsieur Faucompré representa en su gira por el Caribe es La belle Arsène de Pierre-Alexandre Monsigny [desgraciadamente no he conseguido ni audio ni video de esta pieza musical, ni tan siquiera de un fragmento].
Los siguientes compositores citados por Carpentier son Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa, cuyos estilos eran magníficamente interpretados por las señoritas Montmousset y Jeandevert, cantantes en la compañía de Faucompré.
"(...) Con Faucompré venían Madame Villeneuve, cuyo talento versátil se acomodaba, si era necesario, a los papeles de pastora ingenua tanto como al de madre de Gracos o reina infortunada, y las Damoiselles Montmousset y Jeandevert, rubias y parleras, magníficas en todo lo que fuese el estilo de Paisiello y Cimarosa. (...)" pag. 210
Para haceros una idea del estilo de estos dos autores, podeis escuchar, de Paisiello, el fragmento Nel cor più non mi sento de la ópera La Molinara, la conocida Cavatina de su famosa ópera Il barbiere di Siviglia [incluida en la BSO de la películar Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick] y la ópera Don Chisciotte y, de Cimarosa, los fragmentos Cara, non dubitar y Perdonate, signor mio de la ópera Il matrimonio segreto y la ópera La vanità delusa o Il mercato di Marmontel.
Finalmente, la compañía operística del señor Faucompré representa la obra Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau. Vamos a reproducir ampliamente este magnífico fragmento de la novela de Carpentier y después podreis disfrutar del audio íntegro de dicha ópera. Esta ópera aparece, de nuevo, citada al final de la novela de Carpentier, cuando Víctor Hugues reprocha a Sofía el malestar que a ésta le provocan las obras de construcción y acondicionamiento de los jardines de su palacio de Cayena.
"(...) Como la plataforma de la guillotina podía servir de buen escenario, la Máquina fue trasladada a un traspatio cercano, quedando en poder de las gallinas, que pasaron el sueño a lo alto de los montantes. Las tablas fueron lavadas y cepilladas para que en ellas no quedaran huellas de sangre, y tendiéndose una lona de árboles a árboles, comenzaron los ensayos de una obra preferida a todas las que se tenían en repertorio, tanto por su universal celebridad como por el contenido de ciertas coplas que habían anunciado el espíritu revolucionario: El Adivino de Aldea, de Juan Jacobo. Como los músicos traidos por Monsieur Faucompré eran poco numerosos, se trató de agrandar el conjunto con instrumentistas prestados por la banda de Cazadores Vascos. Pero, ante la poca ciencia de gente empeñada en ejecutar gallardamente sus partes con cinco compases de retraso, el concertador de la Compañía prefirió prescindir de sus servicios, quedando el acompañamiento del canto a cargo de la tecla, unas pocas maderas y los imprescindibles violines que Monsieur Anse se había encargado de adiestrar. Y hubo función de gala, una noche, en la Plaza de la Victoria. Noche de gala donde se volcó repentinamente el nuevorriquismo de la colonia. Cuando la gente de menos hubo llenado los linderos del espacio reservado a la gente de más, separadas de la plebe por cuerdas forradas de terciopelo azul con lazos tricolores, aparecieron los capitanes, cubiertos de entorchados, condecoraciones, bandas y escarapelas, acompañados de sus dudúes, enjoyadas, enajorcadas, consteladas, de piedras buenas y piedras malas, platas mexicanas y perlas de Margarita, hasta donde pudieran ostentarse. Esteban llegó con una Mademoiselle Athalie Bajazet rutilante y transfigurada, encendida de lentejuelas, en cueros bajo una túnica griega a la moda del día. Víctor Hugues y sus funcionarios, en primera fila, rodeados de mujeres piadoras y solícitas, se hacían pasar bandejas de ponche y vinos sin volver las cabezas hacia las últimas filas, donde se hacinaban las madres de las barraganas afortunadas, obesas, fondonas, cargadas de ubres, inexhibibles, que lucían vestidos fuera de moda, trabajosamente ajustados, con retazos y añadiduras, a sus desbordadas humanidades. Esteban observó que Víctor fruncía el ceño al ver que la llegada de Antonio Füet era saludada con una ovación, pero en eso sonó la Obertura y Madame Villeneuve, acallando aplausos, atacó el aria de Colette:
J'ai perdu tout mon bonheur
J'ai perdu mon serviteur,
Colin me delaisse ...
Apareció el Adivino con engolado acento de Estrasburgo, y prosiguió la acción, en medio del gozo general, muy olvidado del gozo que no hacía mucho tiempo promoviera, en tal lugar, la novedosa acción de la guillotina. El público, muy agudo en lo de agarrar alusiones al paso, supo aplaudir las estrofas dotadas de algún contenido revolucionario que el personaje de Colín, interpretado por Monsieur Faucompré, se afanaba en señalar con guiños dirigidos al Agente del Directorio, y a los oficiales y capitanes acompañados de sus amigas.
Je vais revoir ma charmante maîtresse
adieu châteaux, grandeures, richesses ...
Que de seigneurs d'importance
Voudraient avoir sa foi;
Malgrès toute leur puissance
Ils sont moins hereux que moi.
Y sonaron clamores de entusiasmo, al llegarse al Final, que fue preciso repetir cinco veces, ante la insaciable exigencia del público:
A la ville on fait bien plus de fracas
Mais sont-ils aussi gais dans leurs ébats?
Toujours contents
Toujours chantants.
Beauté sans fard
Plaisir sans arts
Tous leurs concerts valent-ils nos musettes?
Y hubo un fin de fiesta, con himnos revolucionarios cantados a todo pecho por Monsieur Faucompré, vestido de sans-culotte, seguido de un gran sarao en el Palacio de Gobierno, donde se brindó con vino de grandes cotos. (...)" pags. 211-12
"(...) Sofía deploraba que Víctor gastara tantas energías en el vano intento de crear, en esta selva entera, ininterrumpida hasta las fuentes del Amazonas, acaso hasta las costas del Pacífico, un ambicioso remedo de parque real cuyas estatuas y rotondas serían sorbidas por la maleza en el primer descuido, sirviendo de muletas, de cebo, a las incontables vegetaciones entregadas a la perpetua tarea de desajustar las piedras, dividir las murallas, fracturar mausoleos y aniquilar lo construido. Quería el Hombre manifestar su presencia ínfima en una extensión de verdores que era, de Océano a Océano, como una imagen de la eternidad. <<Diez canteros de rábanos me harían más feliz>>, decía Sofía por molestar al Edificador. <<Me parece estar oyendo El Adivino de la Aldea>>, respondía él, metiendo la cara en sus planos." pag. 329
La siguiente referencia musical de la novela se encuentra en una escena que hemos mencionado más arriba, al hablar de La serva Padrona de Pergolesi, y tiene lugar durante la celebración de la nochevieja del año 1799. En ella, además de la ópera anterior, se mencionan la escuela musical de Manhein [sobre la que podeis encontrar mas información en la entrada dedicada a las referencias culturales de El siglo de las luces, de este mismo blog] y se citan autores como Joseph Haydn, Johann Stamitz, Christian Cannabich y Georg Philipp Telemann.
"(...) Después de la gran comida nocturna que terminaba en el frescor de las diez, encendíanse guirnaldas de faroles en la gran explanada que había detrás de la casa, y dábase comienzo al concierto de una orquesta de treinta músicos negros, instruidos por un maestro alemán, antiguo violín de la Orquesta de Manhein. Sonaba, bajo un cielo estrellado -tan estrellado que parecía cargar estrellas en exceso-, la grave introducción de una sinfonía de Haydn, o alborotábanse los instrumentos en el gayo impulsivo de un Allegro de Stamitz o de Cannabich. A veces, con el concurso de algunos invitados dotados de buenas voces, llegábanse a interpretar pequeñas óperas de Telemann o La Serva Padrona de Pergolesi. Y así transcurría el tiempo, en aquellos días finales de un Siglo de las Luces que parecía haber durado más de trescientos años. (...)" pags. 274-75
Ya hemos visto y escuchado, mas arriba, La Serva Padrona de Pergolesi, por lo que ahora vamos a ilustrar la música de los otros compositores. De Haydn podeis escuchar el Largo-Allegro de la Sinfonía nº 84 en Mi mayor y el Adagio-Allegro spiritoso de la Sinfonía nº 86 en Re mayor, ambas pertenecientes al grupo de las Sinfonías de París. De Johann Stamitz podemos escuchar el Allegro del Concierto para viola en Re mayor op.1 y el Allegro non troppo presto del Concierto para trompa en Re mayor. De su hermano, Carl Stamitz, el Allegro moderato del Concierto para clarinete en Si mayor. De Cannabich escucharemos dos movimientos de la música para el balet Médée et Jason. Y finalmente, de Telemann podemos escuchar la Overture para 2 trompetas, cuerdas y continuo en Re mayor TWV55D17, la Overture y el Allegresse de la Suite para 2 oboes, cuerdas y continuo en Si mayor TWV55B10 y, el Concierto para trompa y orquesta en Re menor (La canzone dell'amore perduto).
Carlos Villanueva Abelairas (Universidad de Santiago de Compostela): "El discurso musical como arma política en la obra de Alejo Carpentier", <<ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura>>, Vol. 187, nº 751, Sep.-Oct. 2011, pags. 905-916, ISSN: 0210-1963
<<[...]
Un concertado jaleo de tacones pegaba recio, a compás de guitarras, en el suelo del piso principal, (...) Aunque el toque retumbara adentro, como un disparo de trabuco, arreció el alboroto de arriba, con la añadidura de una trasnochada voz de sochantre que en vano trataba de agarrar la tonada cabal del Polo del Contrabandista. (...) Allí, en medio de muebles movidos de sus sitios, sobre un piso cuyas alfombras estaban arrimadas a una pared, seguía la juerga, con un descocado bailoteo de manolas del rumbo y de mozos de la peor facha, que se vaciaban grandes vasos de vino en el gaznate, escupiendo a diestro y siniestro. Por la cantidad de botellas y frascos vacios que yacían en los rincones, podía advertirse que la fiesta estaba en su punto. Pregonaba ésta unas castañas calientes que no se veían por ninguna parte; subida sobre un diván desgañitábase una maja cantando la tonada del marabú; sobaba una hembra el de más allá; apretábase un corrillo de borrachos en torno a un ciego que acababa de rajarse la garganta perfilando melismas por soleares.
[...]>>
Alejo Carpentier: El siglo de las luces. Cap.7º, XLVIII.
Manuel García(Manuel del Pópulo Vicente Rodríguez): Yo que soy contrabandista; de la ópera El poeta calculista; estrenada en Abril de 1805 en Caños del Peral, Madrid. [Versión de Ernesto Palacio]
[...]
Días después hubo un gran alboroto en el barrio portuario, que era decir la ciudad entera. El Capitán Christophe Chollet, de quién no se tenía noticias desde hacía dos meses, regresaba con su gente en un trueno de salvas, seguido ne nueve barcos tomados, al cabo de un combate naval, en aguas de la Barbados. Los había de bandera española, inglesa, norteamericana, y en uno de los últimos venía el raro cargamento que constituía una compañía de ópera, con músicos, partituras y decorados. Se trataba de la troupe de Monsieur Faucompré, fuerte tenor que desde hacía años paseaba el Ricardo Corazón de León de Grétry del Cabo Francés a La Habana y a la Nueva Orleans, como parte de un repertorio que incluía Zemire et Azor, La Serva Padrona, La Belle Arsène y otras obras de gran lucimiento, que a veces se embellecían con primores de tramoya, espejos mágicos y escenas de tempestad. (...) Franceses eran los de su conjunto, entre franceses se estaba y el cantante, muy acostumbrado a enardecer a los colonos realistas con el aria de Oh, Richard! Oh, mon roi!, se había pasado al nuevo sentimiento revolucionario, voceando El Despertar del Pueblo desde el alcázar de la nao almirante, para regusto de la tripulación, con calderones que hacían vibrar -le constaba al sobrecargo- los vasos del comedor de oficiales.
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Alejo Carpentier: El siglo de las luces. Cap.3º, XXVII.
Querid@s compañer@s, apreciad@s colaboradores y estimad@s seguidores del Club de Lectura en Castellano de la Biblioteca Pública de Pontevedra, Feliz cumpleaños a tod@s.
Hoy LECTURATEKA cumple su primer año de vida. Lo cierto es que ha pasado, como todos los años, demasiado rápido. Parece que fue ayer cuando publicaba el prólogo de esta bitácora, con el ánimo lleno de buenas intenciones, y hoy, al mirar hacia atrás por encima del hombro, contemplo, no sin falta de orgullo, la árdua tarea que entre tod@s hemos desarrollado.
Los números son elocuentes: más de 60 entradas, 11 autores, 13 títulos, superadas ampliamente las 2200 visitas al blog y con seguidores en casi 30 paises. Para los curiosos diré que los artículos más leidos han sido: "El amor en los tiempos del cólera", "Viejas historias de Castilla la vieja" y "Miguel Delibes: Discurso de entrada en la RAE". Y que fuera de la Península nuestr@s seguidores más numerosos están en California (USA), Groninguen (Holanda), Cundinamarca (Colombia) y Bruselas (Bélgica).
Y tras la autocomplacencia es de justicia ser autocrític@. Me consta que much@s compañer@s del club seguís el blog con asiduidad, incluso, porqué no decirlo, con devoción; pero no os atreveis a dar el paso (quien sabe si por timidez o por pánico a la web 2.0, por verguenza o miedo al ridículo, por envidia, celos o inquina) a la creación de contenidos, a la contribución activa. ÁNIMO, EL BLOG ES VUESTRO, EL BLOG ES DE TOD@S. Tampoco somos muy proclives a comentar los artículos (con la cantidad de discusiones que se han quedado a medias en las sesiones presenciales, por las limitaciones que impone el horario), ni a participar en los divertimentos poéticos, ni en las encuestas ...
Con todo, el balance es, sin duda, positivo. Estamos elaborando ya nuevas iniciativas, originales, divertidas y entretenidas, para el futuro inmediato. Alguna la pondremos en práctica esta misma temporada de lecturas, no os impacienteis.
Sólo me queda ya, como sucede en todos los cumpleaños, pedir un deseo. Que LECTURATEKA pueda celebrar, al menos, otro cumpleaños.
Muchas gracias a tod@s por estar ahí, del otro lado de la pantalla.
Juan Marsé toma para su novela el título de una película producida por la Warner Bros, del año 1961, París Blues (en españa se distribuyó con el título "Un día volveré"), dirigida por Martin Ritt. La película está basada en una novela de Harold Flender (desconocemos si con el mismo título) y con guión de Walter Bernstein, Irene Kamp y Jack Sher. La fotografía es de Christian Matras y la música de Duke Ellington interpretada junto a Louis Armstrong (ambos interviene en la película). Estuvo nominada al oscar a la mejor banda sonora original [BSO] el año 1961, siendo derrotada por "West Side Story" de Leonard Bernstein. El reparto lo componían Paul Newman, Joanne Woodward, Sidney Poitier, Diahann Carroll, Louis Armstrong y Serge Regianni.
Se trata de un drama que narra las desventuras amorosas de dos músicos de jazz norteamericanos que tocan en un club nocturno de París.
El cartel de la película en su versión española es un claro ejemplo del trabajo que el viejo Suau realizaba en su taller, a menudo confundiendo los rostros de los personajes.
Es posible escuchar la BSO de la película en numerosas páginas de internet, incluso adquirirla tanto en su formato original en vinilo, como remasterizada en CD. Podeis encontrar mas información sobre la banda sonora en el blog Jazz Recordings.
Para finalizar vamos a colocar un video con numerosas escenas de la pelicula y con algunas interpretaciones de los temas de la misma por sus autores y por otros artistas [son 15 videos en total].
Premio Nóbel, premio Cervantes, premio Príncipe de Asturias de las Letras, este arequipeño universal, maestro de las letras hispanoamericanas, es, sin duda, una elección excelente para dar comienzo a las lecturas del Club esta temporada.
Como suele ser habitual en LECTURATEKA, no vamos a elaborar un nuevo perfil biográfico, ni una recopilación bibliográfica de su obra (que es muy extensa) que sume o mejore todo lo que ya se ha escrito sobre él.
Nos limitaremos a ofreceros algunas de las páginas web, portales y blogs de internet donde podreis encontrar mucha y buena información sobre su vida, su formación literaria, sus inquietudes intelectuales, su obra, sus compromisos políticos, los premios y galardones que ha recibido a lo largo de su dilatada carrera, y muchas cosas más.
Como siempre, podreis añadir toda aquella información que considereis de importancia y que, con la torpeza que me caracteriza, a mi se me haya olvidado.
Para completar el perfil de Mario Vargas Llosa incluimos los discursos que pronunció con motivo de la aceptación del Premio Nóbel de Literatura (en texto y en video), de la entrega del Premio Cervantes y de la entrega del premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Después de leer esta novela se pueden consultar algunas reseñas que aparecieron en la prensa. Es una buena forma de contrastar nuestras impresiones con los análisis de los críticos. http://giralaluna.blogspot.com/2010_01_01_archive.html Críticas de la novela Laura y Julio.
También podeís aprovechar la ocasión para leer otros textos de Juan José Millás que se recogen en su página oficial, además de información sobre su vida y su obra:
Como hemos visto en la sesión sobre la novela, Millás funde varios géneros en la misma como el cuento, el ensayo, comentarios periodísticos. Por esta razón es muy útil comprobar cómo actúa el escritor en sus distintas producciones y ver los contactos entre periodismo y novela, cuento y poesía, etc.
