Pontevedra, 20 de diciembre de 2011

  Me lié en la entrada anterior y no pude poner los pies de las fotos. Tampoco coloqué las fotos prometidas que había hecho durante mi visita a Mafra. A ver si ahora hay suerte y va todo bien.
  Os dejo una relación de las obras de José Saramago. Por cierto, a lo mejor en alguna librería aún se pueden encontrar ejemplares de una edición especial de sus obras que apareció con EL PAIS.

Textos:
Obras de José Saramago:
Biográfica
1997 Cadernos de Lanzarote (Cuadernos de Lanzarote, recopilación -1993/95-)
2001 Cadernos de Lanzarote (Cuadernos de Lanzarote, recopilación -1996/97-)
2006 As pequenas memórias. (Las pequeñas memorias, memorias de su infancia)
[editar]Poesía
1966 Os poemas possíveis (Poemas posibles)
1970 Provavelmente alegria (Probablemente alegría)
1975 O Ano de 1993 (El año de 1993)
2005 Poesia completa (Antología)
[editar]Relato
1978 Objeto quase (Casi un objeto, cuentos)
1979 Poética dos cinco sentidos: o ouvido (Los cinco sentidos: El oído)
1998 O conto da ilha desconhecida (Cuento de la isla desconocida, "Todas las islas, incluso las conocidas, son desconocidas mientras no desembarquemos en ellas")
2001 A maior flor do mundo (La flor más grande del mundo, relato infantil)
2009 El cuaderno (Recopilación del blog de Saramago)
2011 El último cuaderno (Recopilación del blog de Saramago)
[editar]Novela
1947 Terra de pecado (Tierra de pecado)
1952 Clarabóia (Claraboya, novela publicada en 2011)
1977 Manual de pintura e caligrafía (Manual de pintura y caligrafía, novela filosófica acerca de la figura del artista)
1980 Levantado do chão (Levantado del suelo, historia de varias generaciones de campesinos portugueses, testigos de las penurias del campo y de un tiempo aciago, que culmina con el triunfo de la Revolución de los Claveles)
1982 Memorial do convento (Memorial del convento, la traducción de Basilio Losada mereció el Premio Nacional de traducción)
1984 O ano da morte de Ricardo Reis (El año de la muerte de Ricardo Reis)
1986 A jangada de pedra (La balsa de piedra, la península ibérica se desprende del resto de Europa y comienza a navegar por el Atlántico)
1989 História do Cerco de Lisboa (Historia del cerco de Lisboa, en 1147)
1991 O Evangelho Segundo Jesus Cristo (El Evangelio según Jesucristo, original visión de la vida del fundador del cristianismo)
1995 Ensaio sobre a Cegueira (Ensayo sobre la ceguera, una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca)
1997 Todos os nomes (Todos los nombres, novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado, y sale a buscarla)
2000 A caverna (La Caverna, novela que parte del mito platónico y critica el consumismo)
2002 O homem duplicado (El hombre duplicado, dos hombres milimétricamente idénticos se encuentran: explora la angustia del ser anónimo perdido en una sociedad masificada)
2004 Ensaio sobre a lucidez (Ensayo sobre la lucidez, investiga los límites de la democracia)
2005 As intermitências da morte (Las intermitencias de la muerte, acerca de un país donde la gente deja de morir)
2008 A Viagem do Elefante (El viaje del elefante)
2009 Caim (Caín)
2011 Claraboya

Crónica

1971 Deste mundo e do outro (De este mundo y del otro, Crónicas publicadas en el diario “A Capital”)

1973 A bagagem do viajante (El equipaje del viajante, Crónicas publicadas en los diarios “A Capital” y “Jornal do Fundão”)

1974 As opiniões que o DL teve (Las opiniones que DL tuvo, Crónicas políticas)

1977 Os Apontamentos (Apuntes, Crónicas publicadas en los diarios “Diário de Lisboa”(1972/73) y en el “Diário de Noticias” (1975))

[editar]Guía turística

1981 Viagem a Portugal (Viaje a Portugal)

[editar]Teatro

1979 A noite (La noche)

1980 Que farei com este livro? (¿Qué haré con este libro?)

1987 A segunda vida de Francisco de Assis (La segunda muerte de Francisco de Asís)

1993 In nómine Dei

2005 Don Giovanni ou O dissoluto absolvido

[editar]Discursos

1998 Discurso de aceptación del Premio Nobel ante la Academia sueca (Texto íntegro en: editorial premura.com, saramago.blogspot, ciudad seva).

2005 Pensar, pensar y pensar. Discurso de José Saramago en la Casa de las Américas (La Habana, Cuba), el 17 de junio de 2005. (Texto íntegro en: La Ventana).

Convento de Mafra saliendo de la niebla

Convento de Mafra, vista de la basílica desde el claustro

Rúa dedicada a Bartolomé Gusmao cerca del castillo de San Jorge

Praça de Rossío

  Sobre Scarlatti:    http://es.wikipedia.org/wiki/Domenico_Scarlatti
 Sobre el Padre Antonio Vieira: http://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3nio_Vieira

   Sermones en portugués: http://books.google.com.br/books?id=bW8WCtRUBWsC&printsec=frontcover&dq=isbn:8587328328#v=onepage&q&f=false

  

Felicitaciones a Manuel Alfonsín

Paço da Ribeira en el siglo XVIII








Pontevedra, 16 de diciembre de 2011

Me sumo a las felicitaciones por este blog concebido y elaborado por Manuel Alfonsín. Tengo que que decir que siempre está atento a las peticiones de los que formamos parte del club y en seguida nos sorprende con un trabajo minucioso y paciente sobre diferentes aspectos de los libros o de su autores, además de entretenimientos nada ociosos sobre poetas, música y cantantes.

Como una forma de agradecerle sus muchas atenciones voy a poner algunas imágenes y varios enlaces sobre la parte histórica de Memorial del Convento de José Saramago. Algunas de las fotos las hice en mi segunda visita a Mafra, lugar que tras las páginas de Saramago se ha enriquecido más allá de su monumentalidad. Ahora Mafra es mundialmente conocida por la novela y ha quedado indisolublemente a ella.

Ya hemos hablado en nuestras reuniones de aspectos históricos de esta novela y de cómo Saramago rompe los moldes de la llamada "novela histórica". Podemos poner imágenes a lo que objetivamente el novelista describe y relata basándose en la realidad; pero la novela es muy rica en fabulación, en imaginación poética.

Viejas historias de Castilla la Vieja

Esta obra tiene una génesis curiosa. El editor y grabador Jaume Plá i Pallejà [foto de la derecha], convence a Miguel Delibes para que recree con unos textos breves una colección de 17 grabados suyos, con el tema genérico de Castilla, y que pretende publicar en una colección para bibliófilos, en la editorial La Rosa Vera que él mismo dirige. La obra se publica en 1960 en colaboración con la impresora francesa SADAG y con prólogo de Pedro Lain Entralgo.

<<(...)es ésta la primera vez que yo he llegado a la naturaleza a través de un artificio (...) lo que quiere decir que los grabados de Plá sobre Castilla son persuasivos y convincentes. No fué, pues, Plá quien ilustró mis textos, sinó mis textos los que ilustraron los grabados de Plá(...).>>[Miguel Delibes: La obra completa de Miguel Delibes, vol.II, edit. Destino, Barcelona, 1966, pag.17] [Esta imagen representa un paisaje castellano, pero no se corresponde con la serie de la que hablamos; la incluimos a modo de ejemplo de su técnica pictórica]

En el año 1964 la editorial Lumen publicará una nueva edición de los textos acompañados de fotografías de Ramón Masats.

<<(...)Pregunté a Delibes, ¿donde situarías esto geográficamente?

Y me dijo que por la zona de Valladolid que se llama Tierra de Campos, así que estuvimos dando una vuelta durante todo un día con el coche enseñándome muy someramente los sitios(...).>> [<<Ramón Masats: "Me gustan los tópicos" por Eva María Contreras>>. Babab nº6, Enero 2001 <http://www.babab.com/no06/ramon_masats.htm>]

Tenemos, pues, la localización geográfica de la obra en la Tierra de Campos, NO de Valladolid y partes de las provincias limítrofes de León, Zamora y Palencia.

En la primera recopilación de sus obras, Delibes incluirá Viejas Historias ... en el segundo volumen, dedicado a la caza, y lo justifica diciendo <<que si no es estrictamente cinegético, si está cercanamente emparentado con la caza>> (Op.Cit. 1966, 16). A partir de 1969 este texto se publicará a menudo junto a La caza de la Perdiz Roja.

Viejas Historias ... está estructurada en 17 secciones o capítulos y se nos presenta a través de Isidoro, narrador en 1ª persona, que nos cuenta su historia en tres momentos principales:

1. Salida a la ciudad a estudiar
2. Emigración a Bilbao y Panamá
3. Regreso al pueblo

Éste último es el momento cronológico en el que se encuentra la voz narrativa. Pero Isidoro, el narrador en 1ª persona, está poco desarrollado, es un mero localizador-vocalizador de las historias de los demás personajes. En algún episodio Isidoro es el protagonista, pero en otros es mero testigo o narrador de lo que otros personajes hacen o cuentan. De esta manera se va describiendo el paisaje del pueblo y sus alrrededores, los numerosos personajes y sus costumbres, así como la situación económico-social.

Viejas Historias ... se enmarca en lo que se ha venido considerando 2ª etapa literaria de Delibes, cuando tras abandonar la dirección de El Norte de Castilla, descarga en la literatura de ficción las críticas que la censura le impide realizar a través de la prensa. Los críticos de la época acusan a Delibes de intentar resucitar el tópico de <<España Negra>>. El autor responde recordándoles que desconocen la realidad de Castilla, una región sumida en la miseria y en la que nada ha cambiado en el último siglo. Confirma que se trata de un texto de denuncia social, con un caracter documental.

La génesis de esta obra, mezcla de imagen y palabra, acentúa su valor como texto literario. Narrativamente, el que Delibes escribiera a partir de una serie de estampas gráficas quizá explique la numerosa presencia en el texto de referentes deícticos, toponímicos y nombres de personajes. Al igual que los particulares ritmos narrativos, a través de paralelismos, repeticiones y acompasamiento de términos cultos y coloquiales.

<<En Viejas Historias, las repeticiones afectan al conjunto del texto, con la despedida y el saludo a las hermanas a la partida y al regreso de Isidoro y las conversaciones con el Aniano que abren y cierran el texto. Esta estructura circular establece una conexión narrativa, una sintaxis que encadena y corrige la estructura de estampas o escenas discretas y separadas. (...)la plasmación textual del habla oral y el ritmo de la lengua de los personajes difunde, asimismo, una atmósfera de cohesión estilística. Además de refranes, modismos, léxico rural y cinegético, el universo creado mediante nuestro texto se ampara también en los topónimos, la mayoría inventados por Delibes pero de gran propiedad lingüística y geográfica para la realidad de esa zona.>> [Antonio Candau, Estudio Preliminar a Viejas Historias de Castilla la Vieja de Miguel Delibes, Iberoamericana Editorial Ververunt, Madrid, 2007, pag.61]

Este señalamiento espacial es muy importante ya que conecta el desarrollo narrativo de los hechos con el plano figurativo del texto.

<<Isidoro reflexiona sobre el paisaje de su pueblo y su entorno.(...) En él va colocando determinados hitos físicos e históricos que adquieren, gracias a las narraciones conectadas con los mismos, un carácter simbólico.(...) Isidoro va cartografiando con referencias y con significados el territorio de su infancia.(...) Se trata de una orientación que va ubicando y poblando ese aparente espacio en blanco inicial, espacio físico pero también espacio mental y sentimental de Isidoro. Y es que, junto al propósito de denuncia del texto, la peripecia de Isidoro es al mismo tiempo una historia de formación, de cambio de perspectiva;(...) el protagonista aprende a apreciar y a contar su tierra, con un amor intenso que (...) no le impide ver sus numerosos defectos y carencias.(...)
La salida del pueblo y la llegada a América permite a Isidoro contemplar las cosas de su pueblo con (...) la perspectiva de la separación geográfica y temporal, le permite comprender el valor de su tierra y la carga que supone el proceder de allí,(...)
Con su regreso Isidoro completa el trazado de líneas y orientaciones (...) por un territorio geográfico (...), su retrato físico y su historia (...); Viejas historias de Castilla la Vieja es la cartografía de un lugar y de un hombre, de un espacio y un personaje.(...) [Es] la consolidación en un personaje de una manera de narrar y de una manera de mirar a Castilla: con afecto y con objetividad. Se trata, así, de la historia de un hombre que aprende a narrar Castilla, un hombre que explica, con historias, los problemas de su tierra. Ese personaje del Isidoro encarna literariamente la voz del escritor Miguel Delibes en ese momento de su trayectoria narrativa.>> [Antonio Candau, Estudio Preliminar a Viejas Historias de Castilla la Vieja de Miguel Delibes, Iberoamericana Editorial Ververunt, Madrid, 2007, pags.62-65]

Para terminar este 'post' me gustaría añadir, en primer lugar, una breve impresión personal sobre esta pequeña maravilla literaria del maestro Miguel Delibes. Y quiero destacar, especialmente, el exquisito uso del lenguaje, la precisión, riqueza y naturalidad de su prosa, que revela un profundo conocimiento del medio rural castellano. La historia (las historias) de Isidoro está viva gracias a las palabras que Delibes coloca en sus labios. Es la voz de un castellano. Es Castilla.

En segundo lugar, agradecer a la Biblioteca Pública de Pontevedra el acierto que ha tenido en la elección de esta edición en concreto, que incluye un excelente estudio preliminar de Antonio Candau. Su lectura es una buena ayuda para la comprensión del texto, en particular, y de la obra de Delibes, en general. La mayor parte del contenido de esta entrada del blog tiene su origen en él o se ha copiado literalmente.

El amor en los tiempos del cólera: el proceso de creación de personajes y su función en la novela

Buscando en la red encontré un lugar muy interesante sobre García Márquez, en el que se recoge todo tipo de información y noticias sobre su vida y obra. Hay una sección especialmente útil para ver el proceso de creación de algunos personajes y su función en la novela. El novelista al responder a las preguntas de los lectores nos muestra la forma de trabajar y componer en su taller la creación de personajes a partir de vivencias y recuerdos que transforma según su arte literario.

Gabo Contesta
http://www.sololiteratura.com/ggm/marquezprincipal.htm

http://www.sololiteratura.com/ggm/marquezarticulos.htm
El personaje equívoco.
Quisiera preguntarle al maestro García Márquez cuál es la razón para que hubiera hecho desaparecer (prematuramente, para tristeza mía) a Jeremiah de Saint-Amour, uno de los personajes más hermosos de 'El amor en los tiempos del cólera', cuando todo apuntaba hacia que fuera uno de los ejes fundamentales de la novela. ¿Perdió fuerza?, ¿amenazaba con volverse demasiado fuerte y opacar así a los protagonistas?...
La Nostalgia De Las Almendras Amargas.
Humanistas y medio poetas, el secretario de la Otan Javier Solana y el general Wesley K. Clark han sido los encargados del bombardeo a Yugoslavia. Amigo del uno y conocido del otro, el Nobel explora esta triste paradoja.

Revista Cambio. Gabo contesta.
Las frutas del cercado ajeno.
Estimado escritor: Desde que empecé a leer sus libros como tarea en el colegio me sorprendió encontrar varias veces al duque de Marlborough, que no tiene nada que ver con Colombia. Ahora, leyendo El amor en los tiempos del cólera (con mucho retraso, perdón) encuentro ya casi al final que el novelista francés (sic) Joseph Conrad vino a Santa Marta a venderle armas al gobierno para una guerra civil. ¿Todo esto es verdad o es 'realismo mágico'? Atentamente, María del Carmen Miranda Cuello. Barranquilla.

Revista Cambio. Gabo contesta.
Fantasía y creación artística en América Latina y el Caribe

Gabriel García Márquez
Publicado en Voces. Arte y literatura. San Francisco - California. Marzo de 1998. Número 2.

También en la misma página tenéis una bibliografía con las portadas de los libros:
http://www.sololiteratura.com/ggm/marquezobras.htm

El amor en los tiempos del cólera: Galería de personajes

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El amor en los tiempos del cólera

La obra que acabamos de leer es, sin duda, una novela de amor. Gabriel García Márquez se inspiró en el noviazgo de sus propios padres para construir, a partir de ahí, un magnífico relato sobre el amor en todas sus facetas: el amor idealizado, el no correspondido, el fortuito, el convenido, el furtivo, el comprado, el prohibido, … Asistimos, como espectadores atentos al devenir vital de los tres personajes principales: Florentino Ariza, Fermina Daza y Juvenal Urbino de la Calle, que, a lo largo de mas de medio siglo vivirán el amor (quizá el mismo amor) pero de formas muy diferentes.
Como decíamos, la inspiración para construir la historia es el propio noviazgo de los padres del autor: Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán.

"Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación pues Gabriel Eligio García, que había llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consideraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso. Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1926 en Santa Marta."[http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez]

El argumento:
En la novela Florentino Ariza y Fermina Daza vivirán un enamoramiento adolescente semejante al de los padres de García Márquez. Pero a la vuelta del viaje de separación, Fermina ha cambiado y decide rechazar la propuesta matrimonial que Florentino le había hecho antes de partir. Este es el punto de ruptura con la historia real y el comienzo de la ficción.
En este momento entra en escena el doctor Juvenal Urbino de la Calle. Perteneciente a la antigua aristocracia colonial, se encapricha locamente de Fermina. Ésta lo rechaza inicialmente, no lo ama, pero cederá a una relación de conveniencia, instigada por su propio padre, Lorenzo Daza. Finalmente se casarán, sin amor, sin amarse, pero convencidos de que la convivencia, el respeto y el cariño afianzarán el matrimonio.
Para Florentino Ariza es el fin. Su desesperación llegará al límite por ese amor no correspondido al que él jura fidelidad eterna. Cuando Fermina vuelve del viaje de luna de miel, embarazada de su primer hijo, Florentino reafirmará su determinación de alcanzar algún día su amor. Para ello se pone dos objetivos, conseguir la fortuna que le haga merecedor de ella y esperar la muerte de Juvenal Urbino. Entre despechado y defraudado, se entregará a toda clase de amores, fortuitos, clandestinos y prohibidos, con la esperanza de encontrar alguno que le haga olvidar a Fermina, sin conseguirlo.
La muerte accidental del doctor Juvenal Urbino precipita los acontecimientos. Cincuenta y un años, nueve meses y cuatro días después Florentino le repite a Fermina el juramento de amor y fidelidad eterna, la misma noche del velorio, igual que había hecho en su pasada juventud. Pese al rechazo inicial de Fermina, que no lo esperaba, la determinación de Florentino y su obstinada perseverancia conseguirá, al fin, el acercamiento definitivo. Ambos se entregan a un amor nuevo, reposado, sin prisas, como el tiempo que les queda por vivir en el otoño de sus días.

La estructura:
Publicada en 1985, tres años después de ser galardonado Gabriel García Márquez con el Premio Nóbel, la novela está dividida en seis extensos capítulos. El discurso narrativo no es lineal, no como el argumento descrito arriba. El ritmo temporal es, también, desigual.
El primer capítulo tiene la duración temporal de un día, el de la muerte de del doctor Juvenal Urbino.
En el segundo capítulo apenas transcurren unos meses, pero a partir de él el discurso se vuelve lineal. Cuenta como se conocen Florentino Ariza y Fermina Daza, como surge el amor adolescente entre ambos, como se juran amor eterno y se prometen matrimonio. Pero descubierto el romance por el padre de Fermina, Lorenzo Daza, se enfrenta a Florentino y se lleva a su hija de viaje, en una separación para el olvido. El viaje cambiará profundamente a Fermina que, a su regreso, ha dejado atrás la adolescencia y se ha convertido en una mujer segura de si misma. Desoyendo a su corazón, rechazará a Florentino.
En el tercer capítulo transcurren unos pocos años, pero a ritmo distinto. La primera parte cuenta como Juvenal Urbino conoce a Fermina Daza, como se enamora de ella y como la corteja, hasta que ésta cede al matrimonio en un amor de conveniencia. En la segunda parte del capítulo Florentino está a punto de perecer por el amor no correspondido de Fermina, su rechazo y la noticia de la boda con Juvenal. Huirá de la ciudad en busca del olvido con la distancia, pero será inútil. Vuelve y se entrega a los amores furtivos, comprados y prohibidos que lo acompañarán el resto de su vida, primero con la intención de que alguno le haga olvidar el de Fermina, después, con la necesidad de compartir todo el amor que lleva dentro.
El cuarto capítulo es el de mayor extensión temporal, transcurren cérca de treinta años. Florentino Ariza entra en la Compañía Fluvial del Caribe, donde irá medrando desde los puestos más bajos, en una carrera profesional que lo llevará al éxito. Su vida está cruzada por una infinidad de amores fortuitos con numerosas mujeres que se entregan a él con pasiones desenfrenadas. Por el contrario, Fermina Daza sucumbirá al tedio de la vida matrimonial, una decepcionante relación marcada por los convencionalismos de la vida social de la ciudad colonial, que van marchitando sus años de madurez.
El quinto capítulo ocupa el espacio temporal de unos pocos años. En él descubriremos la infidelidad del doctor Juvenal Urbino con una mulata. Fermina, despechada al conocer la noticia en boca del esposo, recurre a una separación y huye a San Juan de la Ciénaga, a la hacienda de Flores de María, con su prima Hildebranda Sánchez. Para Florentino Ariza éstos son unos años de plenitud. Alcanza la presidencia de la CFC y, a las puertas de la vejez, comienza a obsesionarse por la calvicie, la caida de los dientes y la posibilidad de morirse antes que el doctor Juvenal Urbino. Comenzará una relación de amor prohibido con una preadolescente impúber a la que tutela.
El último capítulo tiene una extensión temporal de poco más de un par de años. Tras la muerte del doctor Juvenal, tras el nuevo rechazo de Fermina por la precipitación de Florentino, los antiguos amantes retomarán su relación, poco a poco. Primero como una amistad, pausada, serena, despues con afecto, cariño, hasta que el amor, tantos años reprimido, florezca de nuevo, sin prisas, sin esperar nada más que el amanecer de un nuevo día, hasta el fin de sus vidas.

Con una prosa rica y fluida García Márquez construye una novela sobre el amor en todas sus facetas. Pero en el texto también están presentes otros temas, otros argumentos magistralmente desarrollados en la multitud de personajes que pueblan sus páginas: la amistad, la fidelidad, la familia, el matrimonio, la vejez y la muerte. Aunque se trata de una novela de ficción, en el sentido más clásico del término, se intercalan en ella acontecimientos históricos y personajes reales que situan la acción en un marco geográfico e histórico concreto: entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, en la región caribeña de Colombia, el cauce del Río Magdalena y la antigua ciudad colonial de Cartagena de Indias. Pero también están muy presentes otras características de la obra de García Márquez, como el mito y la leyenda, por lo que se le considera máximo representante del realismo mágico.
Es una obra excelente, en la que se descubren cosas nuevas cada vez que se retoma la lectura. Donde están descritos, colores, aromas, sabores, ambientes axfisiantes, sentimientos y sensaciones, de manera sublime. Un auténtico placer.

Los usurpadores

Con el título de “Los usurpadores”, Francisco Ayala reune ocho relatos escritos durante los primeros años de su exilio en América, tras el sangriento desplome de una República en la que Ayala creía y a la que sirvió. No podían sinó, mostrar una visión de la historia española opuesta a la retórica oficial que entonces se imponía.
El tema común a todos ellos, se avanza desde el prólogo, el "poder ejercido por el hombre sobre su prójimo es siempre una usurpación". Son relatos sobre el poder, los excesos del poder y sus detentadores, pero presentando este exceso como defecto. Las historias se ubican en el Siglo de Oro, de donde Ayala toma bastante de su técnica, y la Edad Media, pero podrían discurrir en cualquier contexto espacial y cronológico debido a la atemporalidad de las actitudes y ansias que giran en torno a dicho poder. Se describen la avidez, la burocracia, la violencia, la corrupción o la dominación. Todo ello recreado por un espléndido catálogo de personajes, un dominio léxico y narrativo excepcional, una adaptación del texto al ambiente y época sin arcaimos ni ampulosidades y una riqueza intelectual extraordinaria.

<<(…)Los usurpadores es simplemente una obra perfecta, por su dominio del lenguaje, por su integración maestra de la historia en una estructura compleja que se renueva con cada relato, por su subordinación del valor simbólico de la obra -la destrucción que conllevó la guerra civil en España, el odio y las venganzas que parecen implícitas a la obtención o el deseo de poder, por la exploración fascinada en un territorio literario (el pasado medieval y del Imperio)- a técnicas profundamente modernas(…).
Esta obra singular y perturbadora sólo podía surgir como consecuencia de un exilio en tierras americanas. Lo atractivo de esta obra, y lo triste por su ausencia de continuadores en España en el siglo XX, fue que surgiera en una encrucijada de caminos, tomando de España sus argumentos terribles y desalmados, horadando y extrayendo de su historia el origen de tantas equivocaciones y de Sudamérica el fulgor del relato corto que entonces Borges o Cortázar hacían explotar a la perfección. La tradición barroca sudamericana, con un lenguaje rico y lleno de color, se cruza con las notas más severas y estrictas de la literatura realista española. Ayala, que había comenzado su obra militando en el simbolismo y la vanguardia de la primera hora del 27, con Cazador en el alba, disponía de todos los recursos literarios posibles, y a su llegada a América se encuentra con la asunción de teorías, tendencias y aspectos de la creación de relatos que fructifican en esta obra y en una posterior también portentosa, La cabeza del cordero, más explícita respecto de la guerra civil española y un tratado maestro del uso del punto de vista en el relato corto (…).
Es clarificador leer el capítulo dedicado a sus dos principales libros de relatos en sus memorias Recuerdos y olvidos, ahora reeditadas y ampliadas por Alianza para conmemorar su centenario, y que constituyen un ejemplo memorialistico impresionante, además de contar con una gracia narrativa portentosa sus avatares durante la República y su contacto con grandes personalidades de comienzos de siglo, gente como Ortega, Heidegger, Azaña. En el capítulo Mis trabajos y mis días cuenta, con brevedad y sin conferirse el empaque que esos libros merecen, su vuelta con ellos a la literatura después de muchos años. Esa vuelta no obedece a un alejamiento voluntario o a una frustrante reacción depresiva a lo vivido en España y su salida precipitada del país. Simplemente Ayala tiene que centrarse en las clases universitarias y en sus traducciones de libros -ensayos la mayoría-, que le permitirán sacar adelante a su familia y a él mismo. En un momento dado renunciará a las traducciones y escribirá con intensidad los relatos de Los usurpadores. El primero será el último en la edición definitiva del libro, Diálogo de los muertos, un escalofriante y cálido clamor de muertos en fosas interminables. Es una alegoría de la guerra que cerrará finalmente el volumen y que le cubre a todo él con un manto simbólico. Luego escribirá El hechizado y El abrazo y los demás en rápida sucesión. En el 49 se publica en Argentina, donde tendrá gran acogida. Pero la censura impedirá -a pesar de los intentos al respecto de la editorial Aguilar, que pretendía publicar en los sesenta su obra completa- la publicación de esos libros y se publicarán en México en 1969, y en los setenta en España (…).>> Miguel Angel Muñoz.
http://elsindromechejov.blogspot.com/2006/05/los-usurpadores-de-francisco-ayala-1.html
http://elsindromechejov.blogspot.com/2006/05/los-usurpadores-de-francisco-ayala-2.html
http://elsindromechejov.blogspot.com/2006/05/los-usurpadores-de-francisco-ayala-y-3.html

Prólogo redactado por un periodista y archivero, a petición del autor, su amigo
Sin lugar a dudas la genialidad de esta obra comienza, como no podia ser de otro modo, desde el principio, por el prólogo. Carmen Escudero Martínez, en su tesis “Cervantes en la narrativa de Francisco Ayala” analiza ampliamente este prólogo.

<<(…)
EL PRÓLOGO DE LA COLECCIÓN. LA NOVELIZACIÓN Y LA CRÍTICA
Ya desde el arranque de la obra comienzan los puntos de contacto entre esta colección de Ayala y las formas cervantinas, ya que el prólogo de Los usurpadores tiene notable parecido con el primer Quijote, el de 1605.
Este conocido texto cervantino enuncia las dificultades del género a la par que critica sus defectos y excesos, todo ello de forma casi novelada, ya que el narrador inventa a un amigo a quien hace relación de sus dificultades y aprensiones para realizar tal empresa, amigo que será quien sugiera la forma del prólogo y lo componga finalmente con un procedimiento que podríamos denominar de "collage". El arte soberbio de Cervantes hace que coincidan ante los ojos del lector el proyecto de una obra, la obra misma y su crítica, configurándose este texto con ello en un acabado ejemplo de lo que se viene llamando la técnica de probeta de esta novelística, su fingida apariencia de improvisación o ensayo, además de configurar la estructura del prólogo dentro del prólogo que, como otras similares en los géneros literarios, da paso a una arquitectura en abismo.
El arte de acometer un prólogo, como entre bromas y veras sugiere Cervantes, no es, desde luego, tarea baladí, ya que el prólogo es algo singular que tiene bastante del género epistolar (que porque se dirige directamente al lector), y que debe, en teoría, abordar la obra a la que acompaña desde una perspectiva distinta, desde la perspectiva crítica y racional.
Pero es indudable, como apunta Porqueras Mayo en sus estudios, que, aunque se trate de una pieza que aborda un punto de vista distinto respecto a la creación, ya que intenta presentar y justificar la obra racionalmente, el hecho del hermanamiento necesario en el espacio con una obra de ficción hace que, en ocasiones, el prólogo quede contagiado por la proximidad de la ficción y resulte novelado.
Eso es lo que ocurría en el prólogo al Quijote de 1605, y eso es también lo que ocurre en el prólogo de Los usurpadores, donde es aparentemente un amigo del autor, que se presenta como archivero, quién firma esas explicaciones iniciales.
Como ha puesto de relieve la crítica especializada el nombre del firmante de esas líneas introductorias, F. de Paula A. García Duarte, no es otro que el del propio autor que ha nominado así, veladamente, a su "alter-ego" dando paso a un cierto fingimiento y novelización, igual que hiciera Cervantes creando a un ficticio amigo para presentar su obra.
Ayala, a través de su oscuro archivero, va a insistir en las características de su creación, su unidad, sus pretensiones y sentido último, su íntima textura laberíntica, su estilo, etc. Parece que el autor desconfiara grandemente de las posibilidades que, de lo contrario, tenía el lector de comprender correctamente su libro.
Pero, el fingido archivero llevará la ficción del desdoblamiento hasta el extremo; no sólo esbozará una presentación de la obra, sinó que también adelantará algún conato de crítica respecto a alguna de sus formulaciones, y resulta curioso el hecho de que también esa crítica se pueda relacionar con otra cervantina similar.
La crítica del autor del prólogo, en realidad autocrítica, se refiere a la falta de verosimilitud de uno de los relatos de la colección –El abrazo- en que el narrador, testigo ocular de algunos hechos, que va intercalando según surgen en su memoria, se comporta en algún momento como narrador omnisciente dando detalles de las relaciones íntimas del rey don Pedro y su querida, detalles que ¿cómo iba a conocer alguien fuera de los dos amantes?
Con esta cuestión de nuevo se conecta el arte de Ayala y el cervantino, por la innegable relación que con el Quijote de 1615 tienen estas líneas. Como es sobradamente conocido, en la obra clásica, Sancho, tras tener conocimiento de que sus aventuras andan impresas, preguntará a su amo como habrá llegado el autor de semejante obra al conocimiento de hechos vividos por Don Quijote y él en absoluta soledad.
Así pues, son muchos los lazos que, ya desde el prólogo, unen a Los usurpadores con la narrativa cervantina, aunque la relación técnica de algunos relatos de la colección con las formas utilizadas por Cervantes es todavía más evidente.
(…)>> Carmen Escudero Martínez: "Cervantes en la narrativa de Francisco Ayala", Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1988 [podeis consultar parcialmente esta obra en el siguiente enlace http://books.google.es/books?id=NH5UZR-kwO0C&pg=PA35&lpg=PA35&dq=Los+usurpadores&source=bl&ots=cb2rxJVLnL&sig=i2y6SN7O_Ts_p-y15wFfYrBD0SU&hl=es&ei=6-NKTdT7L8a3hQfM4I3XDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CB8Q6AEwADg8#v=onepage&q=Los%20usurpadores&f=false]

San Juan de Dios
En este magnífico relato, Ayala aprovecha la historia de un soldado portugués, convertido en monje y dedicado con vehemencia a la caridad cristiana, para contarnos las desdichas de Felipe Amor, su pariente Fernando Amor y la amada de ambos, Doña Elvira. Es un relato dentro de otro relato.
El Doliente
Relato enmarcado en las vicisitudes del reinado de Enrique II, el Doliente. Sumido en la enfermedad sus privilegios son ‘usurpados’ por los nobles de su corte, hasta el punto de no tener para comer. Tras idear una estratagema para reconvenirlos, la enfermedad lo vuelve, otra vez, a la situación inicial.
La campana de Huesca
Narra la historia de dos hermanos, destinado el primogénito a heredar la corona de su padre, destinado el segundo a luchar contra su propia naturaleza y deseo de poder con la autoreclusión monacal, la meditación, el estudio, la adoración a Dios y la caridad. Tras la muerte del mayor sin descendencia el menor debe asumir la corona. Su falta de carisma y autoridad es aprovechada por los nobles de la corte que desoyen a su rey. En un arrebato de cólera todos serán ajusticiados y sus cabezas usadas como campana en la torre de la catedral.
Los impostores
El relato transcurre en el Portugal que sucedió al Rey Sebastián, desaparecido y dado por muerto tras la batalla de Alcazarquivir, en África. Muchos intentaron suplantar al rey, ésta es la historia de uno de ellos, el Pastelero de Madrigal que engañó, al viejo fray Miguel, confesor del rey, y a Doña Ana, dama que no llegó a conocerlo, hasta el punto de casi conseguirlo.
El Hechizado
Narra los hechos del Indio González Novo que viaja de América a la corte Española con el propósito de ver al rey Carlos II, el Hechizado. Estamos en un relato ficticio, dentro de un texto, supuestamente autógrafo del protagoista. Otra vez el relato dentro del relato.
El inquisidor
Relato atemporal, desde un punto de vista cronológico, pero perfectamente enmarcado por la naturaleza de los personajes. El inquisidor, cristiano nuevo, antiguo rabino eminente, hoy obispo devoto, debe juzgar y condenar a sus antiguos acólitos.
El abrazo
En este relato, Don Juan Alfonso, gobernador de campo del difunto rey Alfonso y ayo del infante Pedro, rememora, en su precipitada huida del país, el enfrentamiento entre el joven rey Pedro y sus hermanos bastardos Fabrique, Enrique y Tello, por la corona de Castilla.
Diálogo de los muertos
Este relato cierra el volumen a modo de epílogo. En esta ficción, los muertos, desde sus tumbas, hablan de los vivos de su época. Cargado de gran simbolismo, el paisaje castellano se convierte en la alegoría de la guerra: un inmenso cementerio alimentado por el miedo y la ambición.

Los girasoles ciegos

Los girasoles ciegos es un libro de cuentos. Cuatro cuentos cortos o historias que, de alguna manera, entrelazan la composición literaria. Su autor los define como "cuatro derrotas", historias de vencidos en los años inmediatos al final de la Guerra Civil, historias de horror y desolación en las que se ahonda en las razones de la derrota. Los protagonistas de las narraciones son seres derrotados, vencidos por una guerra cruel, injusta, desigual, humillante. Es una obra sencilla, realista, llena de sensibilidad y cargada de simbolismo.
El primer cuento narra la historia del capitán Carlos Alegría que la víspera de la entrada del ejército fascista en Madrid se pasa del bando nacional al republicano, como 'rendido', provocando la estupefacción e incredulidad en ambos bandos a medida que razona y justifica sus motivos.
El segundo relato cuenta, a través de un diario íntimo, la historia de un joven poeta que huye de los vencedores hacia las montañas del norte junto a su mujer a punto de dar a luz. Ninguno de los tres sobrevivirá.
La tercera historia nos habla del soldado repubicano Juan Serna, encarcelado y a la espera de que el tribunal militar le condene a muerte. Prolongará sus últimos días creando una ficción intencionada sobre la muerte del hijo del coronel Eymar, presidente del tribunal militar que le condenará.
El cuarto y último cuento, que da título a la obra, habla de Ricardo, que se oculta en su propia casa de los vencedores. La actitud de un diácono, el hermano Salvador, profesor de su hijo y acosador de su mujer, llevará a su familia a la derrota final.

Los cuentos de Antonio Méndez están llenos de una intensa sensibilidad. Me han provocado un fuerte sentimiento de pena, tristeza, angustia, dolor y desolación mientras los leía. Después, cuando me posiciono ante las historias narradas surgen otros sentimientos diferentes: rabia, ira, cólera. Finalmente, como historiador, tras el análisis de los hechos históricos, de todos conocidos, queda un poso de impotencia y frustración.
Sin duda, una obra excelente, magistral.

Cinco horas con Mario y la renovación formal de la narrativa española de los sesenta.

Buscando información en internet, sobre lo que ha supuesto la obra Cinco horas con Mario de Miguel Delibes para la literatura española, me he topado con este artículo, que me ha parecido sumamente interesante y esclarecedor. [Os lo presento en formato Issuu. Haced clic sobre él con el ratón].

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Cinco horas con Mario

Esta novela, publicada en 1966, se enmarca dentro del proceso de renovación formal de la novela que se desarrolló en nuestro pais a lo largo de los años 60. Por un lado contrasta con la obra anterior de Delibes, tradicional en cuanto a la forma narrativa y por otro, refuerza la postura crítica y de denuncia, característica del novelista.
El contenido es muy sencillo: se trata de un largo soliloquio, en el que una mujer, Carmen, representante de la clase media-baja durante el franquismo de postguerra, le reprocha a su marido Mario (catedrático de instituto y comprometido periodista e intelectual), muerto repentinamente y al que está velando en una habitación de su casa, su fracaso matrimonial, su frustración personal. A través de los recuerdos de su vida, en muchos aspectos, insatisfactoria vida en común, Delibes recrea la España provinciana de la época, los problemas de la falta de comunicación en el matrimonio, así como el conflicto de las "dos Españas".
La novela consta de un prólogo, veintisiete capítulos numerados, que comienzan con una cita de la Biblia, que la protagonista malinterpreta y un epílogo. El espacio se ha reducido: una habitación de una casa, en una ciudad provinciana de la España de postguerra; y el tiempo también: veintisiete años de vida matrimonial en cinco horas.
Llama la atención en esta novela el lenguaje: léxico vulgar, imprecisión, reiteración, tópicos, comodines, frases hechas, elipsis, anacolutos, concordancias equivocadas etc. la técnica narrativa: el monólogo interior, un aspecto esencial en la renovación de las técnicas narrativas de los años 60, esa constante segunda persona del discurso, que increpa, que se obsesiona, que hace las más caprichosas asociaciones.
Valor fundamental de esta obra es que a través de una pequeña historia de infidelidad, de sentimiento de culpa, Delibes nos hace un maravilloso retrato de los valores morales de la sociedad franquista a través de las ideas de Carmen, sobre el sexo, el dinero, el matrimonio, la religión, la diferencia de clases etc.