martes, 1 de mayo de 2012

Rock y Poesía

Alguien me dijo una vez que en el rock no hay poesía. Que equivocada estaba esa persona, fruto de su propia ignorancia.
El siguiente divertimento poético responde a la petición expresa de un@ de l@s participantes más asiduos, aunque eso sí, con poca fortuna hasta ahora. Tenemos dos grandes novedades respecto a los divertimentos anteriores: hemos incluido versiones musicales en idioma distinto del castellano [la lengua del club de lectura], en este caso gallego; y optamos por la uniformidad estilística de las versiones musicales, lo que las convierte en un monográfico. Vais a escuchar rock, pero también progresive, metal, death metal, ska e, incluso, rhythm & blues. También hay varios temas de una magnífica composición conceptual. A disfrutar.
Os recuerdo, como siempre, autor y título del poema, intérprete y título de la versión musical, y todo aquello que nos querais contar de ambos.
Uno de los temas ya ha salido en otro divertimento, pero lo volvemos a incluir porque este es su lugar.
Suerte a tod@s.

Pedro Páramo en el cine

En el año 1960 el director gallego Carlos Velo, exiliado en México desde el año 1940, acepta el encargo del productor Manuel Barbachano Ponce de llevar a la pantalla grande la obra de su buen amigo Juan Rulfo, Pedro Páramo. El propio Barbachano, junto a Carlos Fuentes y Carlos Velo participan en el guión; incluso Rulfo se ocupó de encontrar varias de las localizaciones en los estados de México e Hidalgo. El rodaje fué lento y complicado y la película se demoró mucho tiempo en la fase de montaje, del que Carlos Velo nunca quedó satisfecho del todo con el resultado.
Finalmente en 1966 se estrenaría la película con gran éxito de crítica por la cuidada técnica narrativa y la excelente fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa. La música estuvo a cargo de Joaquín Gutierrez Heras. En el reparto, grandes figuras de la época: John Gavin, Alfonso Arau, Pilar Pellicer, Ignacio López Tarso, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández y Jorge Rivero, entre otros.

Podeis disfrutar de esta joya del cine para completar la lectura de la novela.

Estudios sobre Pedro Páramo

Para todos aquellos que querais profundizar en la obra Pedro Páramo de Juan Rulfo, os presento algunos trabajos especializados que he recopilado por la 'red'.
John Donahue y Francisco Antolín (Concordia University, Montreal): Las dos tramas de Pedro Páramo; AIH (Asociación Internacional de Hispanistas); Actas VII; 1980.


Guillermo Antonio Villegas Posada: <<Pedro Páramo>> o el mecanismo de codificación de un mito; THESAURUS (Boletín del Instituto Caro y Cuervo de Colombia); Tomo XXXIII; nº 1; 1978


Diógenes Fajardo Valenzuela: <<Pedro Páramo>> o la inmortalidad del espacio; THESAURUS (Boletín del Instituto Caro y Cuervo de Colombia); Tomo XLIV; nº 1; 1989


Ernesto Porras Collantes: Borramiento en <<Pedro Páramo>>; THESAURUS (Boletín del Instituto Caro y Cuervo de Colombia); Tomo XXXIX; nº 1, 2 y 3; 1984.

viernes, 27 de abril de 2012

Solución Al otro lado del mar

Por fin, aquí teneis la solución al último divertimento poético. Gracias a tod@s l@s que habeis participado y mis más efusivas felicitaciones a l@s acertantes. Quiero pedir humildemente disculpas por el error cometido en la segunda de las pistas publicadas. Efectivamente, Enrique Morente no es el padre de Montse Cortés, a quien confundimos con Estrella, por el gran parecido que tienen, tanto en la voz como en la interpretación.


Galería de personajes de Pedro Páramo

Hemos agrupado los personajes de la novela en cuatro bloques, mejor dicho, en 3+1: los relacionados con Pedro Páramo por vínculos familiares y/o personales (ascendientes y descendientes, esposa/as y parejas, etc.); los relacionados con la propiedad La Media Luna (administrador, caporales, sirvientas, etc.), y; los habitantes de Comala. Además incluimos otro grupo con los contrarrevolucionarios "cristeros".
 El tamaño de las fuentes empleadas en el texto hace referencia a la mayor o menor presencia del personaje en el texto, o a su importancia para el desarrollo de la trama. El color de la fuente (el rojo) se refiere a los descendientes de Pedro Páramo. Los colores de algunas celdas indican que dichos personajes son hermanos.
Las líneas con flechas marcan una relación de descendencia (de padre/madre a hijo/a); en el caso de la línea discontinua la relación no es directa (como sucede con el padre Rentería y su sobrina Ana). Las líneas con puntos marcan relaciones matrimoniales o de pareja (se ha esceptuado para el caso de Pedro Páramo). La línea discontinua remarca las aventuras sentimentales de Miguel Páramo (en rojo) o la incestuosa de Donis y su hermana.
Finalmente aparecen agrupados en cuadros de rayas azules grupos de personajes que en el texto aparecen tambén juntos en una sóla escena: los caporales que llevan el ataud de Miguel Páramo y los vecinos de Comala que enumera la hermana/pareja de Donis.

Guía de lectura para Pedro Páramo

PEDRO PÁRAMO guía de lectura

jueves, 26 de abril de 2012

LUIS SEPÚLVEDA

Nacido en Ovalle (Chile) en 1949, Luis Sepúlveda es un personaje comprometido política y socialmente, activista defensor de la naturaleza y la humanidad y, con una rica y compleja experiencia vital.
Estudia dirección y producción teatral en la Universidad Nacional de Chile y en Moscú. Colabora con el gobierno de Allende y sufre prisión durante la dictadura de Pinochet, siendo liberado gracias a la mediación de Amnistía Internacional. Durante su exilio: participó en una expedición de la UNESCO para estudiar el impacto ambiental de la colonización en los indígenas Shuar; se enroló en la Brigada Internacional Simón Bolivar combatiendo en Nicaragua; estuvo embarcado varios años en un buque de Greenpeace, organización en la que después ha trabajado como coordinador. Durante estos años de exilio viaja y reside en varios paises europeos, africanos y latinoamericanos comenzando su actividad como corresponsal de prensa internacional. Actualmente reside en Gijón (Asturias).
Novelista, cuentista, cineasta, cronista. La variedad temática de Luis Sepúlveda se manifiesta claramente en sus libros. Desde la depredación civilizadora en la selva hasta la matanza de ballenas en el sur de Chile, pasando por la denuncia de la contaminación petrolera en los mares hasta la represión de Pinochet, sin desconocer la aventura, los viajes, la novela negra, el género policial, la novela de intriga, el cuento infantil, la crónica de viajes y el compromiso ideológico.
Su narrativa, en general, es audaz en sus planteamientos y original en sus temas. Es un gran contador de historias, a la manera de Emilio Salgari, Julio Verne y Francisco Coloane. La atmósfera de sus creaciones se insertan en una suerte de realismo, que no desconoce la magia, pero se distingue porque está aferrada realidades sociales y geográficas. (...)
Sepúlveda escribe con sencillez y claridad evitando el rebuscamiento estilístico, la oscuridad filosófica y el enrevesamiento literario. Por ahí tal vez se halla una de las razones por la cual gran parte de la grey literaria de su país rebaja su condición de escritor.
Tiene una amplia producción literaria, de la que cabe destacar Un viejo que leía novelas de amor (1989), novela que le ha catapultado a la fama y que ha sido traducida a más de 20 idiomas. Podeis encontrar más información sobre el autor y sus obras en los siguientes enlaces:
Wikipedia
Escritores.cl
Lecturalia
Le Monde Diplomatique
Biografías y Vidas
Rebelión
Escritores.org
El Pais
letras.s5
CasAmérica
TusQuets
El Cultural.es (El Mundo)

lunes, 23 de abril de 2012

Un viejo que leía novelas de amor

Este relato de Luis Sepúlveda tiene su origen en la propia experiencia del autor, que convivió durante seis meses con los indios shuar en la selva amazónica ecuatoriana.
La obra cuenta la historia de Antonio José Bolívar Proaño que vive en el interior de la selva amazónica ecuatoriana; en una pequeña y remota aldea llamada "El Idilio"
Antonio emigró a la selva con su joven esposa en busca de un futuro mejor, siguiendo el reclamo colonizador del gobierno ecuatoriano que ofrecía tierras gratis y apoyo tecnológico a los campesinos que lo desearan. Pero ese futuro prometedor se verá truncado por el inmenso poder de la naturaleza, por la fuerza imparable de la selva, que acabará con la vida de su mujer y a punto está de acabar con la suya.
Antonio será acogido por el pueblo shuar (también llamados jíbaros) con los que aprenderá a conocer la selva y sus leyes, los animales, las plantas y los pueblos que desde siempre la habitan. Aprenderá a sobrevivir con lo que la propia selva le proporciona, recolectando frutos, pescando y cazando. Hasta convertirse en un miembro más de la comunidad shuar, en uno de ellos, en un indígena.
Acercándose a la vejez, Antonio se ha instalado en la aldea de "El Idilio", donde pasa los días leyendo y releyendo novelas de amor, de amor verdadero, apasionado, del que hace sufrir y llorar. Las novelas se las proporciona el doctor Rubicundo Loachamín, dentista que, dos veces al año, recala en la aldea para atender las necesidades bucales de los lugareños. Será durante una de estas visitas semestrales cuando se desencadenan los acontecimientos que sirven de pauta para el relato.
La novela [o relato] cuenta con un escaso número de personajes, descritos de manera simple y sencilla, que es también una característica del lenguaje empleado por Sepúlveda: claro, preciso y sin adornos.
En el trasfondo del texto subyace una crítica a la explotación irracional de la amazonía por parte de los gobiernos de la zona y de las compañías multinacionales. Y en consecuencia una defensa de las culturas indígenas primitivas, cuya convivencia en armonía con la naturaleza está siendo alterada por la intromisión "civilizadora" del progreso. Se trata del eterno conflicto entre civilización y barbarie: la progresiva desvinculación entre el desarrollo de la razón y la naturaleza. Y en este sentido la novela de Sepúlveda se ligaría con la tradición de la novela indigenista americana.
En resumen, una obra muy recomendable, de fácil lectura, entretenida y con mensaje. Tal es así que ha sido traducida a más de 20 idiomas y supera las sesenta ediciones.
También la novela ha sido adaptada al cine en el año 2000, de la mano del director australiano Rolf de Heer, con guión adaptado por él mismo, música de Graham Tradif y fotografía de Denis Lenoir; y protagonizada por Richard Dreyfuss, Timothy Spall, Hugo Weaving, Cathy Tyson, Guillermo Toledo, Victor Bottenbley, Federico Celada y Luis Hostalot. [incluyo el video promocional de la película].

domingo, 25 de marzo de 2012

AMIN MAALOUF

Nacido en Beirut en 1949, este libanés se educó en un colegio francés de jesuitas en su ciudad natal, lo que seguro influyó notablemente en su producción literaria, escrita en su totalidad en dicha lengua. Comenzó su carrera de escritor como periodista, pero tras el comienzo de la guerra civil en el Líbano, en 1975, deja su patria para instalarse definitivamente en París. Es autor de varias novelas, León el africano (1986), Samarcanda (1988), La roca de Tanios (1993) o El viaje de Baldassare (2000), entre otras. También ha cultivabo el ensayo, Las cruzadas vistas por los árabes (1983) y escrito varios libretos de ópera para la compositora finlandesa Kaija Saariaho.
La narrativa de Maalouf mezcla la realidad histórica con ficción y aspectos de las culturas oriental y occidental.
Ha recibido el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2010. Es miembro de la Academia Francesa de la Lengua.
Podeis encontrar mas información sobre este autor y su obra en los siguientes enlaces:

sábado, 24 de marzo de 2012

Samarcanda

Samarcanda, publicada en 1988, es la segunda novela del escritor libanés Amin Maalouf. Pese a su origen, toda su obra está escrita en francés. La novela tiene como eje conductor un libro de poemas los "rubbaiyat", desde que fue compuesto y redactado por su autor hasta que se pierde para siempre en el naufragio del Titanic, y está dividida en dos partes: en la primera asistimos al proceso de creación de los versos, a lo largo de la vida de Omar Jayyám, siglos XI-XII; en la segunda contemplamos las vicisitudes de los últimos años del libro, hasta su desaparición, de la mano de Benjamin O. Lesage, finales del siglo XIX y algo más de la primera década del siglo XX.
Las dos partes del libro son muy diferentes entre sí. La primera nos presenta un mundo oriental nuevo y apasionante a los ojos de los europeos, lleno de riqueza y explendor, arte, cultura y refinamiento. Pero también con su fanatismo religioso, su gobierno absolutista y las luchas fratricidas por el poder. Estos elementos que Maalouf pretende describir se plasman en las actitudes de los personajes principales: Omar Jayyám, el poeta, filósofo, matemático, astrónomo, hombre íntegro, tolerante, austero, cabal, más cercano a los placeres mundanos que al misticismo religioso; Nizam el-Molk, gran visir del sultán Maliksah, gobernante todopoderoso, astuto, paciente e implacable con sus enemigos, hábil negociador, conspirador y manipulador, y; Hassan Sabbah que llevará al extremo el fanatismo religioso, con la creación de la secta de los 'assasin', desde su fortalezade Alamut.
La segunda parte, que tiene un desarrollo narrativo algo mas rápido que la anterior, nos situa en un escenario más reconocible. Asistimos al nacimiento del estado moderno de Irán, a la lucha del pueblo iraní por su independencia democrática de la mano de unos pocos líderes religiosos e intelectuales, frente a los intereses de las potencias coloniales europeas, especialmente Rusia.
Si la intención de Maalouf era darnos su visión personal de oriente, distinta al romanticismo decimonónico, a través de estos personajes, el resultado es decepcionante, ya que cae en los mismos tópicos de siempre: harenes misteriosos, amores turbulentos e imposibles en noches estrelladas de desierto, princesas de 'Las mil y una noches', gobernantes despóticos, fanáticos religiosos, etc. Además, las peripecias rocambolescas de Benjamin O. Lesage, tanto en su persecución del manuscrito original de los "rubbaiyat" como en su participación en los acontecimientos independentistas de Irán son, cuando menos, muy poco creibles.
Por otro lado, tampoco nos parece muy acertado el uso de la voz narrativa, ya que desde el comienzo de la novela Maalouf coloca a Benjamin O. Lesage como el narrador de su propia historia, pero al hacerlo en la primera parte de la obra lo es también del relato de Omar Jayyám y el resto de personajes. Algo muy difícil de entender si entre ambas partes de la novela median más de 8 siglos de distancia.
Pensamos que hubiera sido mejor tratar el tema del nacimiento del estasdo moderno de Irán desde un punto de vista más objetivo, como un ensayo; y desarrollar otros aspectos de alguno de los personajes de la primera parte, especialmente Omar Jayyám como astrónomo y matemático.